La bellezza dei dipinti di Klimt

"Che l’immagine del mondo sia provvisoria è una certezza per l’austriaco, in tutte le sue sensazioni: e questa mirabile profondità di pensiero della nostra ben nota frivolezza, nessuno, dall’età barocca, l’ha mai spiegata ai nostri occhi con tanto splendore e con tanta eleganza come Klimt. [...] Klimt dipinge una donna come fosse un gioiello; essa scintilla, ma l’anello della sua mano sembra respirare, e il suo cappello vive più di lei, la sua bocca fiorisce, ma non si pensa che essa possa anche parlare; e la veste sembra sussurrare. O se dipinge un girasole, da esso sembrano ammiccare gli occhi benigni di un uomo maturo. Di nuovo egli dipinge però un albero che pare sbalzato in oro, e quando rabbrividiamo di fronte ai volti apocalittici dei suoi grandi quadri, può anche darsi che in essi egli abbia semplicemente voluto giocare con i colori."

Hermann Bahr, 1903

Gustav Klimt

Gustav Klimt nasce a Baumgarther nel 1862. Da subito portato per la pittura della decorazione di teatri quali: Vienna, Fiume, Reichenberg.
Dal 1987 Klimt divenne uno dei più impegnati esponenti della Secessione; egli pubblicò infatti il primo numero dell'importante rivista dell'epoca: il Ver Sacrum. Continuò a lavorare nel campo della pittura e della decorazione fino alla sua morte, nel 1918.

Otto Wagner, Majolika Haus

Otto Koloman Wagner nasce a Penzig, sobborgo di Vienna, nel 1841 da famiglia agiata. Frequenta nell'adolescenza il ginnasio artistico per poi proseguire gli studi alla facoltosa Königliche Bauakademi, dove frequenta i corsi di architettura, lezione tenute dai più grandi architetti dell'epoca. In seguito diventa docente della classe speciale di architettura presso l'accademia della belle arti di Vienna. I suoi insegnamenti contribuirono fortemente allo svilupparsi dell'Art Nouveau anche nell'architettura, grazie ai suoi fedeli studenti.
Una delle sue più famose opere architettoniche è la Majolika Haus (1899). Il suo nome deriva dalle piastrelle con cui è stata rivestita la casa: sono state disegnate direttamente da Otto Wagner affinchè, una volta unite, continuassero a dare l'idea di armonia e continuità. Il disegno è floreale e aderente a quelli che sono i principi dell'Art Nouveau.

L'architettura di J. M. Olbrich

Uno dei maggiori esponenti dell'architettura nell'Art Nouvea fu Joseph Maria Olbrich, architetto austriaco fondatore di ciò che venne chiamata Secessione viennese (rivoluzione equivalente all'Art Nouveau). Egli infatti progettò uno dei più grandi edifici della Secessione,luogo di ritrovo per gli artisti, chiamato per l'appunto: il Padiglione della Secessione (1897-98) per far si che l'arte austriaca si sviluppasse di pari passo con quella europea.
La sua forma richiama in tutto e per tutto l'Art Nouveau e il suo richiamo alla natura. Un grande esempio è la cupola arborescente che sovrasta l'edificio e le decorazioni floreali sopra l'ingresso. Nel complesso quindi coesistono rigidità nella forma, per rendere monumentale l'edificio, ma allo stesso tempo una certa armonia e addolcimento reso attraverso le foglie e la cupola.

Walter Crane e le illustrazioni

Uno dei più grandi illustratori dell'800 fu Walter Crane.
Egli illustrò libri per l'infanzia quali: Il principe ranocchio, La Bella e la Bestia, La bella addormentata nel bosco, Cappuccetto Rosso, Il gatto con gli stivali, Barbablù, Jack e la pianta di fagioli, tutte rigorosamente in stile Art Nouveau.
Queste riportate sono le illustrazione della famosissima storia di Cappuccetto Rosso. Cappuccetto Rosso incontra il lupo



Il lupo si finge Cappuccetto ed entra in casa della nonna


Il lupo si traveste da nonna

Giovanni Mario Mataloni

Giovanni Mario Mataloni è uno dei pochi italiani che prese parte attivamente di quella che fu la rivoluzione dell'arte nell'Art Nouveau. Sebbene le informazione sulla sua vita siano scarse, i suoi lavori rimango nello scenario dell'arte in quanto fu uno dei padri della cartellonistica italiana dell'epoca. Tra le sue opere va ricordato il manifesto della prima esposizione d'arte a Torino.

"Jane Avril danzante" di Heri de Toulouse-Lautrec

L'opera ritrae Jane Avril, una delle più celebri ballerine parigine, nonché amante di Toulouse-Lautrec, intenta a ballare il cancan.
La scatenata danza affascinava Toulouse-Lautrec che tentò di seguirla tracciando i gesti del corpo della ballerina, l'occasione gli dava l'opportunità di vivacizzare ulteriormente il suo dinamico stile, che già si era indirizzato verso una sintesi radicale.
Infatti, basta osservare il dipinto e ci si rende conto che per l'artista non era importante completare la composizione, bensì impostare le linee essenziali che definiscono l'ambiente in cui danza la ballerina, di questa, a sua volta, è messo in risalto il volto, così malinconico e triste, tracciando sommariamente il resto del corpo.
Eppure sono le energiche braccia e le gambe sgambettanti che agitano la gonna e la sottogonna.
Sullo sfondo, in un palco appena accennato, è la caricatura di una coppia.
Osservando Jane Avril che danza tornano alla mente le spontanee ballerine di Degas, sorprese a provare dei passi di danza: quanto armoniche ed eleganti erano quelle, tanto più agitate e volgari sono queste. Ma a differenza di Degas, per Toulouse-Lautrec era importante cogliere quella particolare atmosfera che si respirava nei tabarin di Parigi.

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha nasce nel 1866 a Ivancice, in Moravia (oggi Repubblica Ceca).
Mucha proviene da una famiglia numerosa della piccola borghesia. Il bambino disegna molto e ben presto prende l’abitudine di fare la caricatura dei suoi compagni. Buon calligrafo e disegnatore, viene assunto come cancelliere nel tribunale dove il padre è ufficiale giudiziario.
A 19 anni torna a Vienna dove viene assunto dalla casa Kautsky-Brioché-Burghardt, specializzata in decori teatrali,ma continua a dipingere paesaggi, ritratti e realizza delle iscrizioni di pietre tombali. Il conte Kluen, il signore del luogo, lo incarica di effettuare delle pitture murali nel suo castello e questo lavoro, che riscontra successo, lo fa accogliere dalla nobiltà locale.
Mucha s'interessa alla fotografia e realizza delle illustrazioni per la stampa.
Nel 1894, un concorso di circostanze lo porta a realizzare la sua prima affiche per una pièce di Sarah Bernhardt ; « Gismonda », la sua affiche sarà un vero successo - presso il pubblico come presso l’attrice - e Mucha collaborerà con Sarah Bernhardt per 6 anni con un contratto esclusivo per il teatro.
L’attrice ha una fama internazionale ; i produttori di profumi, di champagne o di biciclette fanno allora la coda davanti alla porta di Mucha. Le sue opere sono ormai su tutti i muri e quotidianamente si incrociano le sue creazioni (sigarette Job, biscotti Lu, champagne Ruinart, etc.) e ciò lo porterà a partecipare all’Esposizione Universale del 1900.
Nel 1908, realizza la sua ultima grande opera Art Nouveau : la decorazione del teatro German. Nel 1910, Mucha decide di consacrare il resto della sua vita a dipingere venti quadri di grandi dimensioni che rappresentano un’epopea simbolica del popolo slavo fin dall’Antichità. Tutta la sua energia è per l’Epopea slava.
Nel 1939, a 79 anni, Mucha muore nella città di Praga.

Henri de Toulouse-Lautrec (opere)

Il famosissimo pittore e le sue opere, raccolte in questo bellissimo video.
http://www.youtube.com/watch?v=lYKeFakAy1I

Eugène Grasset

Eugène Grasset, è uno dei molti esponenti dell'Art Nouveau. Egli nasce a Losanna nel 1841. Laggiù compie gli studi in Architettura e a ventott’anni parte per l’Egitto. Dopo un paio d'anni torna in Europa dove conosce l’architetto Viollet-le-Duccon con il quale stringe rapporti, oltre che d’amicizia, di lavoro. Eugene Grasset non si interessa soltanto di architettura ma anche di pittura e soprattutto di pittura decorativa, interessandosi anche a quelle forme espressive proprie dell’Art Nouveau. Morirà nella sua Losanna nel 1917.
Come molti rappresentanti dell'Art Nouvea, Grasset ha una predisposizione nel raffigurare elementi naturali, come "Ciclamini", disegno riportato sopra.

Loïe Fuller

Loïe Fuller (1862-1928) è una ballerina statunitense, artefice di una nuova idea di ballo, molto diverso da quello classico e rigido.

Con la sua nuova danza la ballerina si sentiva fluida e libera, grazie ai movimenti repentini e all’arte dell’improvvisazione.

La domanda credo sorga spontanea…Cosa c’entra questa talentuosa ballerina con l’Art Nouveau? La risposta è molto semplice; Loie venne scritturata dal 1982 alle Folies-Bergère e riscosse enorme successo,grazie a questo fu immediatamente ricercata e ritratta dagli artisti dell'epoca, tra i quali Henri de Toulouse-Lautrec e Will Bradley (importanti autori dell'Art Nouveau).

Will Bradley

Altro importante illustratore dell’Art Nouveau è Will Bradley (1868-1962). Egli riceve un importante incarico: la realizzazione delle copertine “The Inland Printer” e “The Chap Book”. Questi sono alcuni dei suoi disegni più celebri dove si possono vedere i tratti caratteristici dell’Art Nouveau. Un elemento di cui non ho ancora parlato, ma molto presente, è l’utilizzo del pattern (ripetizione geometrica regolare di un motivo grafico).

Altre immagini di Beardsley

In questa copertina possono vedere tutte le caratteristiche dell'Art Nouveau applicate all'illustrazioni da parte di A. Beardsley (motivo floreale che incornicia l'illustrazione, utilizzo del pieno/ vuoto, linea come elemento forte e di base).

Altra illustrazione realizzata da Beardsley in cui appaiono caratteristiche tipiche del giapponismo che influenzò fortemente l'autore.

Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley (1872-1898) nasce a Brighton da famiglia non molto ricca, ma dove il talento era di casa. Ad appena nove anni si ammalerà di tubercolosi, malattia che lo rese invalido per lungo periodo. Fin da giovane iniziò ad avvicinarsi all’arte con le sue caricature, composizioni (spesso lussuriose e grottesche) e illustrazioni, sempre a china, in bianco e nero con un forte contrasto tra pieni e vuoti e spesso contornate da motivi ornamentali, tipici dell’Art Nouveau.
Beardsley è famoso per le sue innumerevoli illustrazioni di riviste note e copertine di libri e fu Aubrey a illustrare la Salomè wildiana quando venne diffusa in Inghilterra. L’uscita di The Yellow Book, nel 1894, gli diede la reale notorietà: un giornale per giovani artisti dell’estetismo, in cui le parole e i disegni del ragazzo abbondavano.

Che cos'è l'Art Nouveau?

L’Art Nouveau è un movimento artistico che si diffuse in tutt’Europa e negli Stati Uniti tra il 1880 e il 1915 circa.
Trasformandosi (solo di nome) in Liberty in Inghilterra, Secessione in Austria, Stile floreale in Italia e Jugendstil in Germania, le sue caratteristiche rimango immutate: l’ispirazione alla natura è il punto fondante.
Le sue caratteristiche furono: il linearismo, l’interpretazione astratta dei motivi naturalistici, la capacità di tradurre in componenti strutturali i propri elementi formali.
La linea stabilisce i contorni dell’immagine, delimita il campo dei rapporti cromatici e definisce, attraverso gli spessori, gli elementi del disegno. Il rapporto positivo-negativo diviene infatti molto importante, grazie anche all’uso della xilografia, fino a quel momento rimasta in ombra. Un esempio è certamente questo frontespizio per il libro "The Wren's City Churches", uscito nel 1883 e con la copertina di Arthur Mackmurddo, uno dei protagonisti del movimento (immagine a lato).

L'Art Nouveau

Cosa c'è più bello dell'arte? La mia risposta è nulla.
L'arte è ovunque, ci circonda e ci culla attraverso le sue innumerevoli manifestazioni di forme e colori...
L'Art Nouveau in particolar modo mi è sempre piaciuta, in quanto trae ispirazione dalla natura e grazie ad essa riesce a creare nuove forme e linee che sembrano prender vita da sole.
Spero che l'argomento possa interessarvi!
un saluto, a presto!

Marina